Анимация по странам

 АНИМАЦИЯ

Авторы проекта:

Михайлова А.

Харитонова Н.

                                                    Коппель Д.

                                                    Цымбал С.

Сегодня нам предстоит поговорить про анимацию.

Анимация или же Мультипликация (от лат. Multiplicatio)  - вид киноискусства, когда фильм создаётся  с помощью покадрово снятых рисунков, или нарисованных компьютерным путём или с помощью кукол.

Анимация, а следовательно, и мультфильмы являются ещё одним способом перевода информации в более яркую и свободную форму. Как вы скорее всего помните, в детстве вы смотрели много мультипликационных фильмов из разных стран и разного направления, даже сейчас вы сможете вспомнить много любимых мультфильмов из детства. Мультфильмы в прошлом в основном  выпускались для детей, чаще всего это были экранизации сказок и очень редко оригинальные картины. Как и любая индустрия, анимация развивалась и сейчас является намного доступнее и разнообразнее.

Ведущими лидерами в анимации можно считать Америку, Японию и Россию (чаще всего вспоминают советские мультфильмы, нежели нового производства). Давайте разберём все, посмотрим на их сходства и отличия.

Американская анимация

   

   

Пожалуй самый яркий и развитый пример  родины анимации. Самой крупной студией является Walt Disney Pictures (со всеми подразделениями), я думаю вам известные такие студии как Pixar, Dream Works, Warner Bros., Blue Sky Studios, Cartoon Network Studios и другие. Под именем этих студий выходили самые дорогие и значимые для истории проекты, больше всего вы вспомните работ  студии Дисней: Рапунцель (2010), Король Лев (1994), Холодное Сердце (2014) и много-много других. Американский рынок мультипликации является эталоном и самым узнаваемым, с которого позже брали пример анимационные студии в Европе. Самые главные черты мультфильмов США это яркие персонажи, увлекательные сюжеты и миры, разнообразность стилей анимации, разная возрастная направленность и самая характерная черта - это большое количество песен внутри фильмов, которые уже закрепились в обществе как визитная карточка американской мультипликации.

 

СССР и Россия

 

Первые анимационные мультики снимались покадрово с использованием кукол и пластилина. Вдохновившись творчеством Уолта Дисплея, в СССР создаются первые рисованные мультфильмы. Первое время они представляли собой шаржи и карикатуры.

В 1936 году появилась одна из самых известных мультипликационных студий СССР - "Союзмультфильм". Также недавно созданием мультфильмов трудились: "Свердловсктелефильм", ,"Волгоградскотефильм", "Экран" и множество других.

Благодаря советским анимационные студия на экран вышли такие мультфильмы и мультсериалы, как "Ну, погоди", "Приключения поросёнка Фунтика", "Винни-Пух и все все все", "Снежная королева" и великое множество других картин.

Предполагается, что многие советские мультфильмы были направлены на формирование коммунистических взглядов у детей, воспитание человека, подчинение требованиям Советского Союза.

Советским мультикам характерны черты реализма и драже драматизма, особого стиля назвать нельзя. Особенно тщательно прорисовывали второй план. Персонажи же более карикатурные и рисованные, зато они отлично выделяются на фоне живописных пейзажей.

На сегодняшний день в мире существует множество анимационных студий: "РИККИ", "Паровоз", "Мельница" "КиноАтис", "Союзмультфильм"..

Говоря о современной анимации, нельзя забывать об аниматорах, получивших популярность благодаря YouTube: Мирби, Вэлл, студия анимации "Phoenix”, Мармаж, "Metall Family", Закатун, проект "Что, если", “Добряк” и много других ребят.

В современной России анимация не так сильно развита как полноценная индустрия, и проектов выходит не так много, фанатов у неё достаточно.

 

Япония

Аниме-японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме часто отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов. Основная часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей. Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают большие глаза персонажей и не очень реалистичные пропорции персонажей. На самом деле, аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. “Твоё имя” (Kimi No Na Wa), новое аниме Синкаи Макото, стало самым прибыльным аниме в истории японской анимации! На 16 января касса фильма составила 331 600 000 долларов. Это аниме побило рекорд “Унесенных призраками” Миядзаки, который держал первенство целых 16 лет! Говорят, что студия Гибли при создании “Ходячий замок” была вдохновлена советской Снежной Королевой”

Характерно аниме в первую очередь тем, что большая часть проектов представлена именно сериалами в несколько сезонов в среднем по 12-24 серии, длительностью до 30 минут каждый. Внутри почти каждой серии есть “открывающая песня” Опенинг и “Закрывающая”, собственно, Эндинг, которые длятся в каноне минуту и 30 секунд. Второй чертой, ранее упомянутой, можно считать стиль аниме: в старых проектах анимация лиц и в целом не очень подвижна, берутся крупные планы, а в картинах почти не присутствуют смоделированные детали, всё рисовалось вручную, к тому же сама анимация была  просто-напросто дорогим удовольствием. В старых аниме в период с 1960 по 2000 (“Евангелион”, “Призрак в доспехах”, “Драгонболл”, “Сейлор Мун”, “Покемоны”, “Берсерк”, “Ковбой Бибоп”, “Ван-Пис”, “Ведьмина служба доставки” и другие). Их особенная черта - это глубокие философские посылы почти внутри каждой серии, уникальные Опенинги и Эндинги, ручная рисовка и самые необычные сюжеты. Новое поколение аниме считается самым популярным и упоминаемым  в настоящее время, ему приписано огромное количество тайтлов (“Атака Титанов”, “Наруто”, “Клинок, рассекающий демонов”, “Стальной алхимик”, ребилды “Евангелиона” с 2012 по 2021, “Код Гиас”,  известные работы Хаяо Миядзаки, “Госпожа Кагуя”). Аниме стало куда гибче как индустрия, одарило страну культовым клеймом родины аниме, анимация в сериалах стала лучше, появилось множество новых тайтлов и жанров).

Чью бы анимацию вы не предпочли, она является уникальным способом рассказать историю, и источники для вдохновения несоизмеримо огромны.